《我不是大师》背后，长短剧都爱的民俗志怪题材，到底怎么做？

民俗题材的出圈，是从网络电影领域开始的。

早在2021年，取材于民间传说的《兴安岭猎人传说》成功破圈，创下平台分账最快破4000万纪录。此后如《阴阳镇怪谈》《阴阳打更人》等分账连续破千万，加上“鬼吹灯”“道士出山”“陈翔六点半”等IP系列，整体形成了民俗题材的赛道。

这些内容奠定了目前民俗志怪题材的很多创作范式。

短剧导演落落此前曾参与过网络电影剧组，在她看来：“首先是视听语言上的强类型优势，民俗故事天然具有神秘性、地域性和悬疑性的特点。我们说这种故事是有‘原生悬疑感’的，有些是一些地区观众小时候的‘床边故事’，对他们就会更有吸引力和认同感。”

“其次，这类故事是有文化属性的，会关联具体地域的地理、文化、风俗等多方面内容，而这种接地气一定程度上还会放大悬疑气质，因为确实离日常生活更近。”

到了传统文化进入主流视野的当下，悬疑惊悚的外衣之下，以更深层的文化共识激活观众的兴趣，更成为这类题材的长期主义价值所在。

如前文所言，去年以来民俗故事已经成为微短剧领域的重要题材。

彼时抖音发布了“万象短剧”计划，从非遗民俗文化角度面向创作者征集选题，其中提到唢呐文化、萨满文化等品类；今年四月的真人实拍扶持方向，也把历史、民国、悬疑等真人短剧题材列入重点品类激励。

相关爆款，去年就有红果热度破5000万的《傩戏》、上线9日分账破4000万的首部AI付费短剧《兴安岭诡事》等。到今年，行业还在进一步涌现出更多志怪题材的AI作品，如播放破亿的国风志怪短剧《非妖哉》、取材鄱阳湖地区民间传说的《魔鬼水域》等。

包括网络故事片领域，AI发力的前期尝试如《奇谭：纸刃渡荒墟》，也是以东方志怪世界观完成长片叙事探索；《灵魂摆渡》IP的两部AI故事片新作，实则也延续了志怪赛道的发力，且在行业内外吸引了不少关注。

但也要看到，长剧市场上的民俗题材作品不算多，反而是架空世界观的古装志怪项目更加常见。

“这跟内容品类的创作要求有关。”制片人秦姐表示，“长剧领域，民俗题材创作的风险和难度都会更大；而志怪剧把故事背景放在架空世界观，依然可以采用来自民俗题材的养料，又有着相比仙侠题材更‘落地’的叙事优势。”

“毕竟一个在凡间捉妖的故事，不像修仙世界那样是完全的异世界，而是更接近现实或历史空间的城市怪谭，那么它就会离观众近很多；主人公一般也都会有至少一个人类，代入空间也比较大。”

这类题材最具代表性的就是《唐朝诡事录》系列。影视策划曹璐指出，志怪题材的市场号召力其实一直不低。

“优势是很明显的，以往可能会觉得题材受众会偏男性，但其实这个市场是偏中性的；而且如果能够讲好志怪故事背后的逻辑，找到现实层面的共情点，更多女性也是会愿意为志怪故事买单。”

从下沉侧的民俗到剧集层面的志怪，对市场的吸引元素是相似的，也在当下具有文化层面的新价值。只是不同载体之下，创作的难度与取舍各有不同。

观众想看什么？

看懂了民俗志怪题材的市场需求，或许可以理解《我不是大师》的出现。

该剧根据易之小说《我是个算命先生》改编，讲的是民国年间富少上官诚明（李现饰）惨遭天相派设局灭门，后拜师学习该门派骗术，深入其中进而瓦解该组织的故事。

而从最终呈现的效果看，该剧在制造惊悚感方面表现得极为克制，甚至在呈现具体场景之前，先由主角拆解相关骗术，更多着力于打造“局中局、骗中骗”的智斗博弈；但其中依然不乏 “原生悬疑”式的奇观，比如仙童升天、湘西赶尸等民间奇谭，先后被主角拆解骗术套路。

目前来看，视听体验上的悬疑感，依然是民俗、志怪题材本身的主要卖点。

秦姐认为，这算是志怪题材的核心情绪价值：“应该说，这其实算是国内影视市场过去相对稀缺的一种内容情绪，因为对应的悬疑题材，因为各方面原因过去很少做。而涉及到‘民俗’、‘志怪’或‘捉妖’，观众点开作品会期待悬疑氛围感，这就形成了市场需求。”

事实上，2020年开始形成的悬疑剧风潮，也存在这方面预期。但对应的受众更多还是侧重于设谜机巧以及给观众带来的智力愉悦，而非视听层面的感官刺激；同样属于悬疑剧的《我不是大师》，显然也有意放大这部分价值。

这形成了类型杂糅的空间。如曹璐所言，“民俗志怪题材本身在内容上是比较单薄的，一般都会和其他类型进行杂糅。除了悬疑，还有大女主、动作等题材和捉妖故事的结合，如《永夜星河》《无忧渡》《子夜归》等。”

但在此基础上，民俗志怪题材更深层的观众认同，应该来自内涵表达层面。

一方面，相关创作确实会更容易形成文化层面的认同。比如《河神》《我不是大师》以及更多民俗故事片、短剧里的地域性传说；志怪题材还能直接取材于《山海经》《搜神记》《博物志》等传统文化经典，《唐朝诡事录》还公开过剧集灵感来自于《酉阳杂俎》。

另一方面，民俗志怪题材往往具有较强的现实主义色彩。

相比民俗题材往往直击传说背后的人心诡谲，志怪题材则凭借奇幻的外衣，更容易包装为古装寓言，比如《唐朝诡事录》里的官场世相与人性百态，《无忧渡》映射的容貌焦虑、人性贪婪等。这类剧集往往采取单元剧的形式，利于形成更垂直的话题性。

如秦姐所言：“这就是写给成年人的寓言故事，它有很多元素是可以勾着观众不能走的；要留住这些观众，就不能做满足于感官刺激，而是要做有更深层触动的‘新聊斋’。”

“这在目前的市场上并不容易。”

新内容

志怪题材在长剧市场的风向，目前也存在两种解读。

一种是作为一种电视剧市场传统题材的回归，将其和年代剧、家庭剧等放在一起，重拾《聊斋》《春光灿烂猪八戒》等剧的市场热度。这也是近年来伴随着台网审美的合流、平台用户的多元化，整个市场表现出的新趋势，相关题材似乎在回到更熟悉的市场。

另一种则是认为，其表现出了足够的新鲜感，和当前的古偶叙事有很强的差异性。包括前文提到的现实共情，还有基于文化特色、相对更落地的视听审美风格，都会和以往的古装剧有较大差别。

“看起来不再上天入地了，但创作难度其实是增加的。”曹璐指出，“这种落地化、现实化，反而对制作有更高的要求，编剧能不能写出让观众共情的‘妖’？如果写出来了，能不能拍出那种既日常又惊悚的质感？如果有对传统文化有了解的观众，他们能不能满意？”

而这些差异，理论上都满足当下市场的新需求。也正因如此，不断吸引着更多创作者的加入。

比如去年九月杀青的古装志怪剧《聊斋》，张淼怡、常华森、林允、叶祖新、陈瑶等主演，拍摄了六个单元故事；而根据同名小说改编的《攻玉》，已于今年七月杀青，由鹤男、曾舜晞领衔主演，同样是讲述捉妖故事的志怪单元剧。

民俗领域，行业也在展开新的探索。

比如近期平台片单官宣的古装民俗神话剧《招财进宝》，以反套路喜剧的形式，讲述魏国大将凌烈飞升成仙后化身“男红娘”，与人间爱财女在月老庙共同创业的故事，出品方还将由此开启一个“民俗神话”系列。

“在当下的市场，就是要抓住一切可能的题材，而且一定要避免回到老路上去。”秦姐表示。无论对于长剧还是短剧市场，面对内容同质化严重、缺乏新开发思路的行业问题，都需要类似民俗志怪这样的方向打开解题思路。

诚然，民俗志怪题材目前还面对着一定的争议地带。该题材在早些年的市场相对稀缺，也是因为叙事范畴和尺度等方面的考量。而如今，尤其是伴随着“21条”的出台，在一定程度上也为民俗志怪向内容的创新探索留出更多的合理空间。

“行业现在会拥抱一切内容的可能性。至少来说，这或许是接近正确答案的一个思路。”落落表示。