当语音主播开始闯音综，荔枝互娱的造星故事有了新剧本

对荔枝而言，合作的实质是一套"选才—输送"机制：10月开始，三款语音产品启动跨服说唱赛活动，赛事活动历经海选、26日至28日的三平台8 强赛、决赛三轮，最终选拔数位优质说唱歌手送进节目。值得注意的是，早安和ICE杨长青将会在荔枝预选赛的决赛直播中空降，把专业说唱圈的人气与方法，直接"空投"进了语音直播生态。

在节目的评委名单里，龚琳娜和谢帝的组合天然契合成都跟国风说唱。龚琳娜是国风声乐的实验标杆，她为"国风"二字提供的，是来自主流声乐审美的生动体现。谢帝则是中文说唱领军人物， CDC（成都）说唱的拓荒者，川渝方言说唱的代表人物地域气质天然咬合；一个立"国风调性"，一个守"地域根脉"，从西南开麦，与全国共鸣，完美契合《国风说唱地带》的音综气质。

换句话说，荔枝不只是在给节目供人，也是在借节目的专业能力，完成对自身音乐人生态的一次"正名"：语音厅里那些被埋没的好声音，值得一个被行业认真对待的舞台。

行业的"造星焦虑"

要理解荔枝为什么这么干，得回到语音直播行业自身的处境。

过去十年，语音直播的本质是"声音的吸引力"——靠聊天、音乐、情绪共鸣建构用户与主播之间的连接。这种模式跑通了黄金期，也很快撞上了天花板。正如听潮阁执行总裁邵恩庆在对话娱乐资本论时所说，单一的语音厅模式在用户深度吸引上存在局限性，只停留在多人聊天室，内容形式难以与用户建立稳固的深度认同。

行业数据印证了这种"规模与质量失衡"。中金近日发布的在线音乐行业报告显示，2025年数字音乐市场规模1151亿元，同比增长12%，演出市场规模达424亿元，同比增长9.5%，构成行业增长双引擎；而《中国网络表演（直播与短视频）行业发展报告（2025—2026）》显示，2025 年网络表演行业营收超 2200 亿元，同比增长 4%。盘子还在涨，但增长逻辑已经变了——从"流量红利"进入"价值红利"的洗牌期。

于是，头部玩家不约而同地选择同一条路：从语音公会升级为音乐经纪公司。

•听潮阁：从纯语音歌厅，到自建影视级动捕棚做虚拟个播，再到组建音乐中心、累计发行 485 首单曲、总播放量破 13 亿，旗下歌手登上浙江卫视《天赐的声音》。已签约歌手超 5000 人。

•造梦师：靠虚拟艺人"控"跑出私域神话——约 2.2 万名粉丝每月支付 98 元会员费，年度私域收入超 2500 万，规模跻身垂直圈层前列。今年 6 月，华纳音乐中国与之达成全方位战略合作，被业内解读为"主流厂牌收编语音厅偶像"。

•荔枝：在 2026 年 1 月的互娱机构大会上，披露音乐内容付费用户同比增长 89%、优质主播收入翻倍，并搭建起"招募—培养—赋能—变现"的创作者全链条价值体系。

一个清晰的共识正在形成：语音平台的核心资产不是流量，是人。当"陪伴型 IP"的天花板肉眼可见，给主播一条"从语音厅到专业舞台"的上升通道，就成了平台留存优质供给、构建壁垒的必答题。

为什么"说唱"成了语音平台的最优解？

在所有音乐品类里，说唱几乎是语音直播行业最自然的出口。

一方面，国风说唱自己就在一路"破圈"。2017 年被称作"说唱元年"，GAI 周延的《虎山行》以传统诗词韵调开辟新方向；早安《麒麟》风格潇洒韵味十足，唢呐与快嘴交织出"金戈铁马"的江湖侠气——被视作国风说唱的里程碑。到 2022 年前后，国风说唱已从小众走向大众，成为中文说唱的重要分支。网易云音乐《中文说唱音乐报告》显示，00 后已成说唱创作主力军，方言与地域气质（川渝、粤语、长沙话等）成为最难复制的辨识度。另据 Def Jam China落地成都时的行业披露，国内国风乐迷规模已达 2 亿，核心受众聚焦 18至25 岁青年——这恰好是音乐圈最大量的基本盘。

另一方面，荔枝其实已经验证过"说唱供给"的成色。荔枝互娱与国内顶级说唱赛事地下 8 英里联手打造说唱专属舞台，线上选拔吸引超 3000 名歌手报名，原创说唱作品曝光量激增 800%；更早之前，PP语音、小西米语音、小陪伴语音三端首度破界联手举办首届《荔枝跨服歌王赛》，设百万级音乐梦想礼包、优胜者入选"新音计划"，预赛跨服互动量超 200 万次，音乐主播收入环比增长 180%。

数据说明一切：语音厅里从不缺会押韵、敢表达、有地域根的年轻人。荔枝差的从来不是人才池，而是一个能把这些人才"端到台前"的接口。而《国风说唱地带》——叠加龚琳娜的国风调性、谢帝的川渝根脉，咪咕音乐作为音乐新媒体国家队的出品加持、四川观察等平台传播覆盖——恰好是那个接口。

年轻人在"耍"什么：说唱的风吹进语音厅

放到更大的文化语境里看，这次合作踩中的，是一股正在年轻人里"耍"起来的说唱风。

2026 年，说唱的破圈方式明显变了调。《工厂》写县城与普通人，《中国人能飞》以轻量化表达承载民族身份认同，《大展鸿图》采样粤剧《帝女花》让传统旋律炸进说唱节奏——它们不再靠豪车名牌撑场面，而是把镜头对准家乡、工厂、方言和青春处境。说唱少了一点"看谁嗓门大"，多了一点"到底在说谁的生活"。

这股风，和语音直播的底层逻辑是同频的。

语音直播本就是"以声会友"的情绪经济，主播把直播间当练习场，用户在陪伴里完成身份认同。荔枝音乐人亦烊就是典型样本：从川传宿舍里用声卡开播的学生，到成为平台"造星计划"明星音乐人、连续参加三届"谁是顶流歌王"，一边练歌一边研究什么内容适合自己、什么时段听众多。他说，"我是来给用户唱歌和提供情绪价值的。"

当"勇敢做自己"的说唱态度，遇上"人人都能开麦"的语音厅，化学反应就发生了。语音平台上的音乐人，本来就是这股说唱风最原生、最庞大的承载者。荔枝的"音乐造星计划"、"百万礼包"，本质上是把这股风接住、放大，再送给专业舞台。

语音厅增长飞轮已经变了

最后，把这次合作拆开看，荔枝真正在意的不是"送几个人上节目"，而是一条能自我转动的增长飞轮。

起点是"行业首创"的语音直播选才；经过 10 月荔枝跨服预选赛活动的海选、8 强赛、决赛活动造星，选手登上《国风说唱地带》节目录制，获得站内与站外的双重曝光；节目声量反过来夯实荔枝在行业"做音乐"的品牌形象；更强的音乐品牌，又能吸引更多优秀主播（音乐人）加入互娱；而新增的主播供给，最终沉淀为"有收入歌手规模"的可持续增长。

这条链路也跟华纳音乐与造梦师的逻辑异曲同工：当旧有的竞争壁垒被拆除，掌握产业链上游"内容源头"就成了新护城河。只不过华纳选的是虚拟偶像，荔枝选的是语音厅里真实的说唱音乐人。

对参赛主播来说，这不是"被拉来凑数"。他们已有的站内粉丝是基本盘，跨服赛活动帮其在站外破圈，节目帮其被行业接住——是一条从语音直播间走向专业舞台的真实路径。对站内生态而言，参赛积累的粉丝与作品会回流直播间，持续开播、发歌、经营粉丝，呼应荔枝"招募—培养—赋能—变现"的全链条。

从听潮阁登上《天赐的声音》，到造梦师被华纳"收编"，再到今天荔枝把旗下PP语音、小西米语音、小陪伴语音主播送进《国风说唱地带》——一条隐线越来越清晰：语音直播行业的价值锚点，正在从"流量"迁向"人"。

今年年轻人开始流行“大耍起”，这次活动旨在招募更多热爱音乐的年轻人，音乐机构可以参与进行，通过直播说唱等手段一起表达自己，成为今年秋季引人注目的说唱事件。

这一次，麦克风已经递到年轻人手里——剩下的，看他们怎么耍。

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